专访丨专注当下，吴声的“新物种”研究哲学
我们生活在信息资讯爆炸的智能时代，一年365天中很难说有哪天的节目是固定的，但8月5号这一天，商业、科技媒体的头条一定会有吴声和他演讲的一席之地。围绕着场景方法论、超级IP、新物种商业方法、超级用户思维等一脉相承的“吴声商业方法论”，吴声和场景实验室总能给商业世界带来新惊喜，像一颗石子丢出来，乌泱乌泱的人开始追逐水花。
这颗石子就是吴声每年坚持加在演讲里的预测环节。今年8月5号，吴声的“新物种爆炸”带来了「个性化规模」时代的6个新趋势，同时依旧“自讨苦吃”地预测了20个具体的应用场景。事实上，断言未来的风险远远大于收益，连吴声的朋友们都笑言“出力不讨好”，可吴声自己却不以为然：“如果失去了真实的场景规划和具体建议，大的预测了无意义。”
今天的话尚需未来验证，不过回头看去年的10个预测，正确率还挺高：小程序、微视频、生鲜场景化、颜值经济俨然成为今年最火热的风口系列。就像他2015年底准确命中网红、IP、直播一样。
如何发现新的商业机会和正确赛道？智库与吴声聊了聊他和场景实验室的研究哲学。
预测不是算命
智库：众所周知做预测很难，为什么还会选择去做？
吴声：选择比获取更困难，判断比链接更困难。
就像在购买美妆产品时需要博主和买手提供建议，在创业创新领域，战略也需要专业的“买手”来提供决策辅助的支持，这就是预测的意义。对于场景实验室而言，创新事实验证预测的价值，所带来的成就感足够巨大的。预测不是算命，就算冒着被“打脸”的风险，也要给出具体、实在的建议。
智库：研究预测的关注点和逻辑是什么？
吴声：场景实验室流淌着互联网的血液，所以会更多专注在互联网领域有能力的创业者、专注于年轻人认知形态的变化。我们专注商业底层逻辑的演变，采用跨界的研究方式，站在未来看现在的可能性。而且跨界赋予了我们“比较能力”，从而促进相互启发观念和生成架构，互为表里。
观察在学理和方法论层面进一步提炼，去印证变化。“见微知著”、“知几近乎道”是核心的研究法则。
以己度人是最容易犯的错误
智库：预测研究中最大的陷阱是什么？
吴声：之前无数创业者都踩过这个坑，以为“给了用户最好的，用户就会接受”。但事实并非如此，没有人乐于接受“PUSH”的机制。同样，做预测研究也不能“我认为”，而是需要把自己抽离出来，用第三方的视角去观察和判断。
比如当大家都在谈“单身社会”逻辑时，我们反其道而行提出了“家庭会员”的商业方法，原因是观察到在物质极大丰富的今天，只有家庭能变成最后的精神和情感载体。
利用场景的变化，也可以印证这个底层逻辑是不是真实的，是不是指向同一个本质。
Costco→Netflix→Airbnb，代表了从物质消费、内容消费到精神消费的演变；层出不穷主打家庭出行的主题乐园也在证明着家庭消费力的提升；甚至书店，现在推出了亲子阅读，就算你不爱阅读但并不妨碍买书与共读…..种种，我们得出了家庭单元已经完成了物质-功能-体验变化的结论。
家庭可以承载伦理性、幸福力、有质量的沟通，也是这个理由出发，场景实验室给出了包括IoT、订阅、新居住在内一系列基于家庭场景的预测。
研究是走出来的
智库：如何避免研究中的以偏概全？
吴声：“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行”。作为跨界观察者，在有目标的背景下，不拘泥和勤奋是最大的优点，不惜代价的投入，甚至用比较笨的办法，我们信奉“答案在现场”。
比如研究咖啡馆，就提前做好攻略，从欧洲、澳洲到美洲几个城市一家一家的跑，最多的情况一天看20多家店，去体验和访谈，一个在纽约生活了好多年的朋友都说，他去过的纽约咖啡馆都远比不上我；研究新产品，就去看小区及写字楼的分众传媒投屏广告，去新商业中心和创意街区看本地网红店，一个一个的数，的确很累，但我们没有找市场调研公司，就自己去。其实这个过程本身有启发，因为身处特定的空间，能感知不仅是物理定义，也扮演着城市角色、社区角色、生活场景角色，从场景激活的能力探寻用户真实的需求，这从单纯的数据是看不到的。
研究的成就感来自解惑，但其实财务收益也不错
智库：把自己的研究分享给创业者，您的收获是什么？
吴声：我们是知识业的“分享经济”。场景实验室的定位不是媒体，也不期望成为类似科研机构的研究方，场景实验室更希望能与真正需要我们的人同行。如果有幸能帮助到一位创业者、创始人，这是很有价值感和成就感的事，也是场景实验室做“奥迪造物学”的初衷。当然，除了战略层面，有些企业也希望能有一些财务上的支持，我们也是愿意的，事实上有些项目收益还不错，比如最近退出的一个IP孵化案例，虽然绝对数字不大，但回报率有60多倍，这是水到渠成的过程。
智库：作为投资人的角色，更关注哪些行业？
吴声：关注领域主要还是集中在有互联网基因的企业和产业，例如零售创新、内容创业、知识服务、空间活化、小程序等等，我们更在意是否有具体的场景应用能力。
附赠一枚彩蛋：
智库：最近大火的《延禧攻略》，您怎么看？
吴声：这个剧的火爆，实质因为是“吐槽”场景的解决方案。很多人说1.5倍速，2倍速才是正确的打开方式，我把它叫做“快剧集”：不烧脑，无包袱，自身弹幕体质，通过槽点和虐点来设计爆点和甜点的一体化，以解压为目的，欣赏吐槽和感受观影期待的变化才是核心，搭建了足够能激发观众情感和社交需求的场景，类似游戏的升级通关，有点反套路，但还是五秒一撕的“套路”。
